Éthique des images d'archives, raconter sans trahir : une exploration approfondie
Alexandre Garbowski · CEO, Pantome · 29 août 2025
L'utilisation d'images d'archives ouvre des perspectives réelles pour enrichir des contenus professionnels, notamment en B2B. Ces visuels du passé permettent de donner de la profondeur et de la crédibilité à un propos, de révéler des phénomènes sociaux et historiques, et de susciter une résonance mémorielle que peu d'autres formats atteignent.
Mais dans nos sociétés « iconophages », cet attrait pour les archives s'accompagne de risques : on menace parfois « l'intégrité des images qui façonnent notre mémoire et nos imaginaires du passé », et l'on soulève d'inévitables questions éthiques. Comment utiliser ces images pour raconter une histoire sans trahir la réalité qu'elles représentent ? Il faut prendre en compte le cadre historique et contextuel de chaque image pour éviter toute déformation du sens.
Les droits associés : droit à l'image, droits d'auteur et domaine public
Avant toute chose, utiliser une image d'archive implique de vérifier minutieusement les droits légaux qui y sont attachés. Une image d'archive constitue un objet juridique et patrimonial, soumis à des règles précises de protection et de diffusion. Contrairement à une idée répandue, le fait qu'une image soit ancienne ou accessible en ligne ne signifie pas qu'elle soit libre de droits. En France comme ailleurs, les images d'archives sont soumises au droit d'auteur ; il faut obtenir l'autorisation de l'auteur ou de ses ayants droit avant de réutiliser une image dans une nouvelle production. Cela inclut les photographies et films historiques conservés dans les fonds d'archives.
Le droit à l'image des personnes représentées doit également être considéré. Si une personne est reconnaissable sur une photo ou une séquence d'archive, son consentement écrit est normalement requis pour la diffuser, a fortiori pour une réutilisation dans un contexte différent de l'original. Ce principe vaut que l'image ait été prise dans un lieu public ou privé (sauf foule anonyme) et quelle que soit la diffusion (presse, web, communication d'entreprise). Il existe cependant des exceptions : le droit à l'image s'efface devant le droit à l'information et à la création lorsque la diffusion poursuit un but d'intérêt général, informatif, historique ou artistique et respecte la dignité de la personne et n'en fait pas un usage commercial. Par exemple, « [l']accord n'est pas nécessaire pour diffuser […] [une] image illustrant un sujet historique », de même que pour des scènes de rue ou des événements publics dès lors qu'aucune personne n'est isolée et identifiable. En d'autres termes, on peut montrer une photo ancienne dans un article à visée historique ou informative sans autorisation expresse, si cela sert le récit et non un objectif publicitaire, et que l'image ne porte pas atteinte à la réputation des personnes concernées, y compris des personnes décédées dont les proches peuvent s'opposer à une diffusion jugée préjudiciable à leur mémoire. La prudence reste de mise : même lorsque la loi l'autorise, l'éthique commande de s'interroger sur la pertinence de montrer le visage d'autrui ou des scènes sensibles.
Par ailleurs, une même image peut impliquer plusieurs ayants droit. La loi rappelle que plusieurs personnes peuvent détenir un droit sur une image :
Le photographe ou réalisateur qui a pris le cliché ou tourné la séquence (droit d'auteur sur l'image originale) ;
La personne figurant sur l'image si elle est identifiable (droit à l'image et respect de la vie privée) ;
L'artiste ou l'architecte auteur d'une œuvre visible dans l'image (par exemple, une sculpture ou un bâtiment protégé apparaissant sur la photo) ;
Le propriétaire du lieu privé où l'image a été prise, si ce n'est pas un lieu public.
Conséquence directe : il peut être nécessaire de demander plusieurs autorisations pour réutiliser une image d'archive dans un nouveau contenu. Négliger ces droits expose l'utilisateur à des risques juridiques (plainte pour atteinte à la vie privée, contrefaçon de droit d'auteur…), sans compter l'atteinte éthique portée aux personnes ou créateurs concernés.
Un bon nombre d'images anciennes sont aujourd'hui dans le domaine public. En France, les droits patrimoniaux d'auteur expirent 70 ans après la mort de l'auteur (photographe, cinéaste…), ce qui rend l'œuvre librement réutilisable. De même, certaines banques d'archives proposent des contenus sous licence libre (Creative Commons, etc.). Il est donc utile de rechercher si l'image convoitée est libre de droits ou si l'institution qui la conserve propose une licence d'utilisation. Même une image libre de droits n'est pas libre de toute obligation : l'éthique impose de créditer systématiquement la source (auteur, archive ou collection d'origine) et de respecter l'intégrité de l'image. Certaines images libres de droits peuvent rester sensibles sur le plan historique ou mémoriel ; leur réutilisation doit alors s'accompagner des précautions qui s'imposent.
Contextualiser chaque image pour éviter les détournements
Contextualiser une image d'archive signifie la replacer dans son contexte historique exact et informer le public de sa nature. C'est un impératif éthique majeur : sans contexte, une photo ou vidéo d'archive peut être mal comprise, instrumentalisée ou induire le public en erreur. Un même cliché peut raconter une toute autre histoire si on lui attribue une mauvaise date, un mauvais lieu ou une légende fallacieuse. Raconter sans trahir, c'est avant tout raconter vrai, en fournissant toutes les informations nécessaires à la compréhension de l'image.
Exemple illustratif : des images d'archives utilisées dans un reportage télévisé, sans mention explicite, pourraient faire croire au téléspectateur qu'il s'agit de vues en direct. D'où la nécessité de signaler clairement l'origine et la date des images.
Dans le domaine de l'audiovisuel, cette exigence est inscrite noir sur blanc. L'Arcom impose aux diffuseurs de signaler explicitement les images d'archives insérées dans un programme, et de veiller à l'adéquation du contexte original de l'image avec le sujet qu'elle illustre. En pratique, cela se traduit à la télévision par le bandeau « Archives » à l'écran, accompagné si possible d'une date ou source, répété aussi longtemps que l'archive est à l'antenne. Cette règle de transparence vaut tout autant pour les contenus web ou les communications d'entreprise : légendez toujours vos images d'archives. Indiquez l'année ou l'époque, le lieu, le contexte ou l'événement représenté, et précisez qu'il s'agit d'une image d'archive le cas échéant. Par exemple : « Photo d'usine, 1950, archives de la société », ou « Manifestation à Paris en 1936 (image d'archive, fonds XX) ». Plus l'information est complète, moins le risque de méprise est élevé. À l'inverse, utiliser une image ancienne sans explication, simplement pour son pouvoir évocateur, revient à détourner cette image de son sens initial.
Cette vigilance sur le contexte suppose aussi de préserver l'esprit originel de l'image. Comme le formule un auteur, il s'agit de se demander « comment ne pas dénaturer le propos originel de [la] séquence d'images » que l'on réutilise, et « quelles dispositions » prendre « pour donner [au public] la possibilité de comprendre le rôle de ces images dans leur discours initial mais aussi dans la nouvelle production qui les intègre ». Lorsqu'on emprunte une image à une autre époque, on devrait fournir au lecteur ou au spectateur les clés pour saisir ce qu'elle montrait à l'origine et pourquoi on la réemploie aujourd'hui. Cela peut passer par un commentaire explicatif, un encadré historique, ou toute autre forme de contextualisation pédagogique.
La tentation peut exister de « moderniser » une archive pour la rendre plus attractive ou mieux adaptée à son support de diffusion (recadrer une photo ancienne, coloriser un film en noir et blanc, ajouter du son à des images muettes, etc.). Toute intervention sur l'image doit être signalée pour ne pas tromper le public. Si ces transformations ne sont pas clairement mentionnées, elles brouillent la valeur testimoniale de l'archive. De nombreux documentaires ont popularisé des archives colorisées pour faire revivre la Seconde Guerre mondiale ou d'autres époques. Le résultat est souvent spectaculaire, mais certains historiens alertent sur un effet d'« actualisation » du passé qui altère notre perception : en coloriant ou retouchant les images historiques, on risque de les adapter à nos codes actuels au détriment de la vérité historique. Ce n'est pas un interdit absolu (la restauration ou l'enrichissement d'archives peut avoir un intérêt pédagogique), mais l'éthique impose d'être transparent sur ces procédés. Mentionnez par exemple « image colorisée » ou « reconstitution numérique » si tel est le cas. De même, un recadrage trop serré peut omettre des éléments contextuels importants : on veillera à ce qu'il ne dénature pas le sens de la scène. Le truquage intentionnel d'archives (faire passer une vieille photo pour une scène récente, ou inversement) constitue non seulement une faute professionnelle, mais aussi une tromperie envers le public.
La déontologie journalistique recommande également de ne pas verser dans le sensationnalisme avec des archives. L'Arcom souligne la nécessité de s'abstenir de toute « exploitation complaisante de documents difficilement supportables ». Si vous utilisez des images d'archives montrant des scènes violentes, tragiques ou choquantes, faites-le avec parcimonie et justifiez leur nécessité par le propos. Lorsque de telles images sont réellement utiles à la compréhension (illustrer un fait historique difficile, par exemple), encadrez-les d'un message de contexte et éventuellement d'un avertissement sur leur caractère sensible.
Mémoire collective et respect : la responsabilité des communicants
Reprendre des images du passé, c'est hériter d'une part de mémoire collective. Ces photos et vidéos d'archives ne sont pas de banales illustrations interchangeables : « Ces documents sont des témoignages d'une époque » et ont une valeur testimoniale forte. En tant que communicant ou producteur de contenu, vous avez la responsabilité de traiter ces témoignages avec le respect qu'ils méritent. Concrètement, cela implique plusieurs devoirs éthiques :
Fidélité historique : ne pas trahir la vérité des faits. Une image d'archive doit appuyer le propos sans le déformer. Il serait tentant de choisir une photo spectaculaire mais non représentative pour servir votre narration ; cependant, ce procédé trompe le public et nuit à la compréhension historique. Une communication responsable veille à l'exactitude : on s'assure que l'image choisie illustre réellement le sujet évoqué, quitte à renoncer à une archive visuellement percutante si elle n'est pas adéquate. Le CSA le rappelle d'ailleurs dans ses conventions : le diffuseur doit « veiller à l'adéquation entre le contexte dans lequel [les] images ont été recueillies et le sujet qu'elles viennent illustrer ». En B2B, si vous illustrez l'histoire de votre entreprise, utilisez des images réellement liées à votre entreprise et à l'époque en question, pas des images génériques hors contexte.
Respect des personnes et des communautés : beaucoup d'images d'archives touchent à des événements sensibles (conflits, catastrophes, luttes sociales, etc.) ou représentent des personnes aujourd'hui disparues. Les communicants ont le devoir de respecter la dignité de ces personnes et la mémoire des groupes concernés. On évitera toute utilisation frivole ou mercantile d'images liées à des drames collectifs. Utiliser la photo d'une scène de guerre ou d'une tragédie dans un montage purement esthétique ou commercial serait perçu comme choquant. De même, détourner une image historique pour faire de l'humour déplacé peut blesser des communautés entières. La question à se poser est : cette utilisation honore-t-elle le souvenir véhiculé par l'image, ou bien le trahit-elle ?
Ne pas réduire l'histoire à une marchandise : il arrive que l'on considère les archives comme un simple gisement d'images à recycler, surtout maintenant que tout semble disponible en quelques clics. Or, comme le déplore l'historien Laurent Véray, les archives ne doivent pas devenir « des marchandises comme les autres, qui [doivent] être consommées » en étant formatées pour séduire le public. À force de vouloir à tout prix recycler le passé pour le rendre attractif, on prend le risque d'une banalisation et d'une perte de sens. Une démarche éthique consiste à valoriser ces images (en expliquant leur contexte, en éduquant le public sur leur provenance) plutôt qu'à les consommer comme un simple ornement visuel.
S'approprier une archive à des fins de communication exige un réel devoir de mémoire. Cela ne signifie pas qu'on ne peut rien montrer ou qu'il faille s'auto-censurer outre mesure ; cela signifie que l'on doit peser ses choix. Un contenu qui respecte le public ne réécrit pas l'histoire pour servir un intérêt immédiat, mais s'inscrit dans une transmission fidèle de cette histoire. Cette responsabilité est d'autant plus grande que le public (clients, partenaires, citoyens) vous fait confiance pour lui présenter des informations véridiques. Toute entorse éthique peut se payer en termes de réputation et de confiance : on l'a vu lorsque des médias ou marques ont été épinglés pour manipulation d'images, le discrédit est immédiat. À l'inverse, une utilisation exemplaire des archives renforcera la crédibilité de votre message et montrera que vous êtes un acteur respectueux de l'héritage collectif.
Cas d'école : usages exemplaires et dérapages à éviter
Voici quelques exemples concrets pour illustrer les bonnes et mauvaises manières d'utiliser des images d'archives.
Exemple positif : contextualisation rigoureuse. La série documentaire « Mystères d'archives » (Arte) est souvent citée en modèle. Dans cette production, chaque épisode (par exemple celui consacré à la Libération de Paris) part d'images d'archives précises et remonte l'histoire qui se cache derrière, en expliquant le contexte, les conditions de tournage, l'identité des personnes filmées. Le documentariste Serge Viallet « interroge scrupuleusement les documents audiovisuels » d'époque pour en percer le sens premier, plutôt que de les utiliser tels quels. Cette approche didactique donne une seconde vie aux images tout en respectant strictement leur vérité. De même, certaines entreprises patrimoniales publient leurs archives accompagnées d'articles explicatifs ou de témoignages. Un groupe industriel centenaire peut illustrer un billet de blog sur son histoire avec des photographies des années 1920 issues de ses fonds, en racontant les anecdotes associées à chaque photo et en replaçant celles-ci dans le contexte de l'époque (conditions de travail, évolution des machines…). L'entreprise partage sa mémoire de façon authentique et apporte une réelle valeur culturelle à son public, au-delà de la simple promotion.
Exemple positif : commémoration respectueuse. Lors du 75e anniversaire du Débarquement en Normandie, de nombreux médias et organisations ont diffusé des photos et vidéos d'archives de 1944. Les bonnes pratiques ont consisté à accompagner ces images d'un rappel historique et d'un ton solennel. Une agence de communication B2B travaillant pour un musée a créé une campagne numérique où chaque jour, une photo d'époque était publiée avec la mention « Jour J + X » et un texte explicatif. Les images montraient des scènes connues et moins connues, mais toujours avec le souci de l'exactitude (date, lieu, unité militaire, témoignages). Cette démarche a été saluée car elle éduquait le public tout en mobilisant la force évocatrice des archives, sans en trahir le sens.
Exemple négatif : image hors contexte. En 2006, un documentaire télévisé intitulé « Quand l'Algérie était française » a suscité une vive polémique. Pour raconter l'histoire de l'Algérie coloniale, le réalisateur avait choisi de n'utiliser quasiment que des films d'archives en couleurs, nécessairement rares à l'époque, tournés par des amateurs fortunés. Résultat : « le téléspectateur voit surtout de riches Européens faire du ski en Kabylie, se promener au Sahara ou assister aux courses de chevaux à Alger », une vision très biaisée et élitiste de la société de l'époque, comme l'a dénoncé l'historien Benjamin Stora. En privilégiant un critère esthétique (la couleur) au détriment de la représentativité historique, ce documentaire a trahi la réalité : il a fabriqué, selon Stora, « une fausse Algérie ». La leçon à en tirer : toujours s'assurer que les images choisies reflètent fidèlement le propos et ne créent pas d'angle mort historique.
Exemple négatif : exploitation d'une image tragique à des fins commerciales. Les campagnes publicitaires de Benetton dans les années 1990, orchestrées par le photographe Oliviero Toscani, sont restées célèbres pour leur audace et leurs controverses. L'une des affiches de 1992, visant à dénoncer la mafia, montrait une scène de crime réelle : « une véritable photo […] d'un meurtre commis à Palerme dix ans plus tôt », détournée en support publicitaire pour la marque. Le choc visuel était puissant, le message se voulait engagé, mais beaucoup ont critiqué une forme de cynisme consistant à utiliser la douleur des autres pour faire parler d'une marque de vêtements. Même si l'intention était de dénoncer un fléau, sortir une image d'archive sanglante de son contexte journalistique pour l'intégrer dans une campagne commerciale a été perçu comme une transgression éthique. La réputation de l'entreprise ou du client est en jeu dans ce genre de choix. Un bad buzz est vite arrivé lorsque le public estime qu'une image historique a été instrumentalisée de manière indécente ou opportuniste.
Bonnes pratiques pour un usage éthique des archives visuelles
Voici une synthèse de conseils pratiques à destination des professionnels souhaitant intégrer des images d'archives dans leurs contenus :
Vérifier le statut juridique. Identifiez l'auteur de l'image et sa date. Obtenez les autorisations nécessaires auprès des ayants droit (photographe, organisme d'archives, personne photographiée, etc.) ou assurez-vous que l'image est libre de droits (licence ouverte ou domaine public). En cas de doute, abstenez-vous ou consultez un juriste spécialisé. Ne publiez jamais une photo ancienne trouvée en ligne sans en connaître les droits, même si elle semble librement accessible. Mettez en place un dispositif rigoureux de vérification incluant la traçabilité des sources et la conservation des preuves d'autorisation.
Respecter le droit à l'image. Si l'archive représente des personnes reconnaissables, demandez-vous si leur consentement (ou celui de leurs descendants) est requis. À défaut, évaluez si l'usage prévu relève du droit à l'information (contexte éducatif ou journalistique, par exemple). Évitez d'utiliser l'image d'une personne à des fins commerciales ou promotionnelles sans autorisation, même si la photo est ancienne. N'utilisez pas la photo d'un anonyme prise en 1950 dans une publicité actuelle sans avoir clarifié les droits, car cette personne ou sa famille pourrait s'y opposer.
Informer et contextualiser. Accompagnez toujours l'archive d'une légende explicative ou d'une mention « Archive ». Donnez les éléments de contexte nécessaires : date ou période, lieu, événement, source d'origine… Cela permettra au public de situer l'image et d'éviter les contresens. Si vous intégrez une vidéo d'archive dans un montage, incrustez la mention « Images d'archives » durant tout le passage concerné (comme l'y incite le CSA), et précisez éventuellement l'année dans un coin de l'écran. Sur le web, utilisez le texte accompagnant l'image ou un descriptif en dessous pour apporter ces précisions.
Ne pas altérer le sens. Si vous modifiez l'image (recadrage, colorisation, montage…), faites-le avec parcimonie et sans nuire à la compréhension. Abstenez-vous de tout trucage pouvant induire le public en erreur sur la nature ou le contexte de l'image. Ne combinez pas deux photos d'époques différentes pour créer une image sensationnelle. Si vous appliquez des retouches (nettoyage, colorisation), indiquez-le. Conservez autant que possible les proportions et l'intégralité de l'image originale pour ne pas en occulter des détails significatifs.
Choisir l'archive à bon escient. Sélectionnez des images pertinentes et représentatives du message que vous voulez faire passer. Ne choisissez pas une archive uniquement parce qu'elle est spectaculaire ou esthétique si elle n'illustre qu'un aspect marginal du sujet. À l'inverse, une image plus modeste mais authentique peut avoir un impact plus fort en crédibilisant votre discours. La sélection des images doit s'appuyer sur une enquête rigoureuse, incluant parfois des interviews de témoins ou d'experts.
Manier les images sensibles avec respect. Pour les archives touchant à des sujets difficiles (guerres, attentats, accidents, etc.), redoublez de précaution. Évaluez si leur utilisation est réellement nécessaire. Si oui, contextualisez-les rigoureusement en rappelant la gravité des événements et en ajoutant éventuellement un avertissement. Ne faites jamais de diversion ludique ou promotionnelle avec des images liées à des tragédies : le public ne pardonnerait pas que vous vous serviez de sa mémoire collective comme d'un outil marketing.
Créditer les sources. Mentionnez la provenance de l'image (collection, photothèque, archive publique ou privée). Cela participe à l'éthique de l'information en rendant à César ce qui est à César, et permet au public d'approfondir le sujet. Par exemple : « Source : Archives municipales de X, fonds Truc, cliché n°… ». En B2B, cette rigueur sera appréciée et renforcera la confiance dans le contenu.
Former et sensibiliser ses équipes. Diffusez ces bonnes pratiques en interne. Briefer les créatifs, les monteurs vidéo et les rédacteurs sur l'éthique des images d'archives permet d'éviter les dérapages. Élaborez une charte interne résumant les pratiques à suivre en matière d'utilisation d'archives. Consultez des experts (archivistes, historiens, iconographes) en amont de projets importants, afin de bénéficier de leur éclairage sur l'interprétation des images.
Raconter sans trahir : un engagement au quotidien
L'éthique des images d'archives repose sur un équilibre délicat entre l'exploitation légitime du riche patrimoine visuel dont nous disposons et le respect absolu de la vérité et de la mémoire. Raconter sans trahir, c'est s'engager à puiser dans le passé non pour le remodeler à sa convenance, mais pour le transmettre fidèlement et intelligemment au public d'aujourd'hui. Les communicants B2B, tout comme les journalistes ou les documentaristes, ont entre les mains des documents précieux qui participent à notre compréhension du monde. En prendre soin, juridiquement, contextuellement et moralement, est non seulement un devoir déontologique, mais aussi un investissement sur le long terme : un public qui se sent respecté dans son héritage historique vous fera confiance et adhérera d'autant mieux à votre message.
Avant de publier, posons-nous les bonnes questions : Ai-je le droit de montrer ceci ? Ai-je donné toutes les clés pour comprendre d'où cela vient ? Est-ce ainsi que je contribuerai à la mémoire collective, ou suis-je en train de la travestir ? Ce réflexe de questionnement est la meilleure garantie d'un usage honnête des archives. En racontant sans trahir, nous faisons honneur à ceux qui ont créé ces images et à ceux qui y sont figurés, et nous offrons à notre audience une rencontre directe avec l'Histoire dans toute son authenticité.
Sources :
Code de la propriété intellectuelle, article L123-1 (durée de protection), Legifrance
https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI000006278937
Droit à l'image et respect de la vie privée, Service-Public.fr
https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/F32103
Principes du droit d'auteur des arts visuels, ADAGP
https://www.adagp.fr/fr/role-et-missions-de-ladagp/principes-du-droit-dauteur-des-arts-visuels
Arcom, délibération n° 2018-11 du 18 avril 2018 relative à l'honnêteté et l'indépendance de l'information
https://www.arcom.fr/se-documenter/espace-juridique/textes-juridiques/deliberation-ndeg-2018-11-du-18-avril-2018
Arcom, précautions relatives à la couverture audiovisuelle d'actes terroristes
https://www.arcom.fr/se-documenter/espace-juridique/textes-juridiques/precautions-relatives-la-couverture-audiovisuelle-dactes-terroristes
INA, La Revue des médias : « La banalisation des images d'archives dans les JT, un problème éthique »
https://larevuedesmedias.ina.fr/la-banalisation-des-images-darchives-dans-les-jt-un-probleme-ethique
INA, La Revue des médias : « Vérifier les images : un principe intangible pour l'AFP »
https://larevuedesmedias.ina.fr/verifier-les-images-un-principe-intangible-pour-lafp
Laurent Véray : « Numérique et maquillage esthétique des images du passé à la télévision » (OpenEdition)
https://journals.openedition.org/elh/232
Compte rendu : Laurent Véray, Les images d'archives face à l'histoire (Érudit)
https://www.erudit.org/fr/revues/cine/2014-v24-n2-3-cine01417/1025156ar/
Sylvie Lindeperg : « Le singulier destin des images d'archives » (PDF)
https://sylvielindeperg.com/wp-content/uploads/2016/02/SingulierDestin.pdf
Le Monde : « Apocalypse ravive la Grande Guerre en couleurs »
https://www.lemonde.fr/culture/article/2014/03/13/le-passe-en-couleurs_4382706_3246.html
Télérama : « Les images d'archives peuvent-elles mentir ? »
https://www.telerama.fr/television/debat-peut-on-faire-n-importe-quoi-avec-les-images-d-archives,46880.php
Arte, Mystères d'archives (Arte Boutique)
https://boutique.arte.tv/listing/15
INA Catalogue : Fonds Serge Viallet (créateur de Mystères d'archives)
https://catalogue.ina.fr/doc/ECRIT/DE_28451/fonds-serge-viallet
INA Catalogue : Fiche série Mystères d'archives
https://catalogue.ina.fr/doc/TV-RADIO/TV_3990829.001/mysteres-d-archives
Tribune de Genève : « Oliviero Toscani : ses campagnes de publicité provocatrices en images »
https://www.tdg.ch/oliviero-toscani-ses-campagnes-de-publicite-provocatrices-en-images-481211006236
The Guardian : « Oliviero Toscani obituary »
https://www.theguardian.com/fashion/2025/jan/20/oliviero-toscani-obituary
ENSSIB, Questions/Réponses : « Droits d'auteurs : images d'archives »
https://questions-reponses.enssib.fr/question/droits-dauteurs-images-darchives
